AI調教筆記…by公主
今天終於能夠揭示這個真相：《教我如何做你的愛人》是陳珊妮的
AI 模型演唱，以及我選擇在白色情人節上架的原因。
順帶一提，MV 今天上線了！（還不快去看）
在 AI 發展熱議的當下，希望透過這首歌，與所有關心創作的人一起思考——如果 AI 的時代必將到來，創作人該在意的或許不是「我們是否會被取代」，而是「我們還可以做些什麼」。
❏ 一首由陳珊妮調教，教會 AI 唱出動人真情的歌。
我們一開始就決定讓這首歌直接上架發行，排除對 AI 歌聲先入為主的想像，在串流和社群以相同的條件被聆聽。
與 AI Labs 音樂團隊合作初期，正好遭遇一些瓶頸，我們決定從優化素材著手。由於我歷年來的作品數量足夠，也都是真空管麥克風錄製，品質穩定的素材，於是由我提供過往專輯的
Vocal 音檔，加上 AI Labs 音樂組同仁們先前的累積與努力，前後花了約莫一年時間，透過音樂製作人和演算工程師不斷的經驗交流，才讓
AI 可以唱出細緻擬真又充滿情感的歌聲。
然而過程並非一直那麼順利的，由我提供所需的資料，再讓工程師不斷 Debug，終於在剛剛邁入 2023 年的一月間，收到工程師提供的
Beta 版，陸續試用及修正使用介面的便利性，終於在農曆年前讓 AI 開始配唱。於是展開整個農曆年長假，陳珊妮與陳珊妮的
AI 不眠不休的漫長相處。
Beta 版的介面很簡單，只要輸入 Midi，以及相對應的歌詞，就會生成取得該段 AI 演唱的 wav 檔。所以農曆年假剛開始那兩天，幾乎都在測試各種
Midi 功能，對於 AI vocal 的影響（想用自己的 Midi 技能和小聰明讓 AI 更容易唱好）。後來發現除了調整
Midi note 的長短（Midi note 的調整很重要，會影響字和尾音的唱法，也會影響呼吸的合理與流暢），Velocity
隱約能起一點作用之外，其實就是讓 AI 一直唱，從中找到唱法與 Midi 間的對應可能。
因為一開始就下定決心，絕對不要用任何 Auto-tune 等軟體輔助音準或修整瑕疵。雖然在心底如此發下豪語，但說不擔心是騙人的…
於是年假的後半，就是讓 AI 不停地唱，我會挑選不同的斷句，不停調整 Midi note 讓 AI 補字，幾乎與平日製作配唱工作無異，只是
AI vocal 不會累，但是我會（笑）。製作人對於表情的想像，演唱方式的判斷很重要，尤其 Vocal 高階剪輯能力更是其中最需要具備的技能。
所以現在你們所聽到，《教我如何做你的愛人》的 AI vocal，真的做到只憑剪輯和混音，每一個音每一個呼吸，包括所有和聲，都是全
AI 演唱的結果。
p.s. 收到很多讚美訊息，關於這次的單曲封面，其實也是 AI 生成的。
❏ 挑戰 AI 的情感極限，連音樂人都難辨真偽。
大多數人對 AI，可能有著更偏向未來電子的、二次元的想像，所以打從一開始，我就想創作一首配器簡約，氛圍古典的情歌，期待
AI 能夠像人類一樣，傳達出愛戀與憂傷感。我似乎又寫了一首不怎麼好唱的歌，一開始因為沒有詞，還 Dalala 的認真哼唱了一遍，除了反覆確認，也讓填詞人方便些。
曲子完成之後，火速向周耀輝寄出填詞邀請。這似乎是我第一次針對自己的作品，與填詞人討論內容（有些人反駁說「如同悲傷被下載了兩次」專輯，我與很多優秀的作詞人合作過了，但那張專輯是完全交由他們書寫，沒有任何主題的限制與介入。先前與夏宇的合作，也是直接以他的詩來譜曲，意識上有蠻大的區別）。我喜歡《銀翼殺手》尾聲
Tears in rain 的詩意，也提到 Spike Jonze 的《雲端情人》在寂寞中面對自己…總之給了周耀輝一些腦袋裡想像中的畫面。
周耀輝很快的完成《教我如何做你的愛人》的歌詞，以 AI第一人稱，文字中還藏著我過往作品的關鍵字，以「學會愛人」來隱喻「AI
學習歌唱」的過程，唱這首歌的雖然不是陳珊妮，但 AI 若想唱好，就必須學習陳珊妮。
於是我和我的 AI 不眠不休地練唱，試著先完成 demo，一方面希望能給 Musa 的鋼琴，更完整的想像，另一方面忍不住想讓
Musa 盲測，雖說是 demo，但聽起來已經很像陳珊妮了。
Musa 明馬丁也是一開始就屬意的合作對象，喜歡他的作品蘊含多種音樂元素，又能輕巧劃破類型的特質，加上先前執行配樂工作的時候，他的鋼琴總是能夠精準的抓住戲劇節奏，覺得這首歌很需要
Musa 的美感與想像力。
抱著些微忐忑的心情，我將 demo 寄給 Musa，表示希望先聽聽他的想法。我在電話中聽著熱情的 Musa 滔滔不絕地說著關於鋼琴的想像，心底很是開心，因為
Musa 完全認為那個 demo 是我唱的，這才向 Musa 說明關於 AI vocal、中文歌詞，以及整個作品的涵義。
真心感謝 Musa 對於這首歌，甚至對整個作品的投入。與自己的 AI 共度的漫長農曆年假，幸好有 Musa 的鋼琴，給了我充滿人味，最溫暖的擁抱。好喜歡他為這首歌演奏的鋼琴，尤其那似星點又似塵埃的間奏，也或許是心碎的聲音。
只是 Musa 的鋼琴相較於我原本 demo 的彈法，音更少斷點更多，讓 AI 的演唱難度更高了。後來依照 Musa
鋼琴的彈法，讓 AI 重唱優化了一些字眼，在剪輯上也要讓 AI 演唱能隨著鋼琴流動。等到 AI 都唱好，我做了一些若有似無的
Programming，給予整個曲子一些奇幻的空間感，最後再讓 AI 唱完所有的和聲。是的，這首歌裡面所有的和聲，也都是由我編寫後，讓
AI 演唱的。
最難忘的是，混音完成後寄給 Musa 時，他所回覆的訊息：「這一切都太太太憂傷與美麗…」直到最後瞞過 mastering
母帶後期處理錄音師王秉皇嚴格的耳朵，我知道我們做到了。
❏ 用一首 AI 歌曲證明，創作人不會被 AI 取代。
與 AI Labs 工程師分享這首歌，彼此都知道成果超乎預期，我回報了關於演算工程還可以優化的細節，也分享關於製作這首歌的感想：
「音樂製作人的工作是無法被取代的」。AI vocal 要怎麼唱，能唱得多好，終究需要專業音樂製作人，以人類的美學和經驗去引導
AI，要如何將 AI 昇華到情感面，終究還是需要製作人的能力，以及對音樂的想像力。
作為一個仍在線上的歌手與製作人，由我親自處理自己的AI vocal，讓這首歌傳達出「創作者、歌者不怕 AI 的挑戰」、「我們擁有自己聲音的控制權」等訊息，同時也是「人類的思考和意志，才是人之所以為人」的巨大宣示。
透過聆聽《教我如何做你的愛人》，試著探討：「若 AI 已經能模擬原唱的一切，那麼原唱歌手的價值會是什麼？」
當 AI 真正學會唱歌之後，就是創作人與歌手，重新理解自身價值的時候了。
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